Rebecca Di Filippo, in den sozialen Medien als Rebecca D. Enamel bekannt, ist eine italienische Künstlerin und Kunsthandwerkerin, die sich auf die Herstellung von Schmuck und Objekten in Mikromosaik und Emaille auf Metall spezialisiert hat. Sie arbeitet in einem Atelier in der Nähe von Mailand, wo sie einzigartige Schmuckstücke und Objekte schafft und dabei technische Forschung mit ästhetischem Feingefühl verbindet. Parallel zu ihrer künstlerischen Produktion widmet sie sich kontinuierlich der Ausbildung durch Workshops, Tutorials und E-Books, mit dem Ziel, alte Techniken zu vermitteln und zu bewahren. Die exklusiv von Hobbyland veranstalteten Gruppen-Workshops begrüßen Teilnehmer aus Ländern auf der ganzen Welt.
Hallo Rebecca, danke, dass du heute bei uns bist. Es ist uns eine Freude, dich hier begrüßen zu dürfen und gemeinsam deinen künstlerischen Weg näher zu betrachten. Mit diesem Interview möchten wir deine Erfahrung, deine Vision und das erzählen, was deine tägliche Arbeit im Atelier prägt.
Vielen Dank für die Einladung, ich freue mich sehr, an dieser neuen Rubrik im Hobbyland-Blog teilzunehmen.
Erinnerst du dich an das erste Objekt, das du hergestellt hast und bei dem du dachtest: „Ok, das funktioniert“? Wie alt warst du und wie lange hattest du darauf hingearbeitet, dieses Ergebnis zu erreichen?
Nein, diesen Punkt habe ich noch nicht erreicht und vielleicht hoffe ich tief im Inneren, ihn nie zu erreichen. Ich bin mit meinen bisherigen Arbeiten nicht vollständig zufrieden, das treibt mich an, weiter zu schaffen, mich zu verbessern und niemals stehen zu bleiben.
Wann hast du verstanden, dass diese Kunst nicht nur eine Leidenschaft ist, sondern zu einem echten Beruf werden kann?
Sehr früh, ich war 18 oder 19 Jahre alt. Damals war es fast unmöglich, jemanden zu finden, der Emaille arbeitet, und sobald sich herumsprach, dass ich diese Arbeit mache, begannen Goldschmiede und Unternehmen, mich zu kontaktieren. Der heutige Erfolg – wenn man ihn so nennen möchte – kam schrittweise, auch dank des Mikromosaiks.
Welche drei Künstler verfolgst du und welche inspirieren dich noch heute?
Ich denke vielleicht zu viel darüber nach. Ich werde stark von Botticelli und Dante Gabriel Rossetti beeinflusst. Es gäbe noch viele andere, aber vielleicht sticht Phoebe Anna Traquair besonders hervor – wegen der Formen ihrer Schmuckstücke und der Verwendung von Silberfolie.
Hört man in dieser Disziplin jemals auf zu lernen?
Absolut nicht! Jedes Stück und jeder Fehler ist eine neue Lektion. Langweilig wird es nie.
Was ist der am meisten unterschätzte Aspekt deiner Arbeit, den man von außen nicht wahrnimmt?
Es gibt ein Gleichgewicht zwischen Technik und Kreativität. Die Suche nach übermäßiger technischer Perfektion kann lähmend sein. Manchmal ist es besser, eine technische Unvollkommenheit zu akzeptieren, um die richtige ästhetische Wirkung eines Stücks zu erreichen.
Gibt es eine Geste oder eine Phase des kreativen Prozesses, die du besonders liebst? Warum?
Wenn ich über Mikromosaik spreche, liebe ich es, Emaillefäden zu ziehen – das ist mein absoluter Lieblingsmoment. Beim Email auf Metall ist das Ausprobieren neuer Farben ein Forschungsprozess, der neue Möglichkeiten eröffnet.
Was war der größte Fehler, den du gemacht hast, und was hat er dich gelehrt?
Man könnte eine sehr lange Liste aller Fehler machen, die ich in all diesen Jahren gemacht habe, oder einfach irgendeinen nennen, aber das würde wenig ändern, denn sie haben mir alle dasselbe beigebracht: niemals aufgeben!
Der absurdeste oder lustigste Moment, der dir im Atelier passiert ist?
Ich glaube, die lustigsten Momente hängen alle mit den Workshops zusammen. Wenn Menschen aus verschiedenen Teilen der Welt zusammenkommen und unterschiedliche Sprachen sprechen, sind komische Situationen nie weit entfernt. Eine meiner schönsten Erinnerungen an einen Kurs ist mit einem Herrn verbunden, der an einem Gruppenworkshop bei Hobbyland teilgenommen hat. Ich versuche, eine lockere Atmosphäre zu schaffen, mache Witze oder versuche es zumindest, aber er war sehr ernst, unbeweglich und extrem konzentriert. Bis wir herausfanden, dass er Spanisch sprach – genau wie zwei andere Teilnehmerinnen. Von einem Moment auf den anderen wurde er zu einem ganz anderen Menschen. Er scherzte und brachte alle zum Lachen. Es ist schön zu sehen, wie Verbindungen und manchmal sogar Freundschaften zwischen Menschen entstehen, die sich zuvor nie gesehen haben und tausende Kilometer voneinander entfernt leben.
Woher kommt heute deine Inspiration: eher aus der Technik oder aus dem, was du außerhalb der Arbeit erlebst?
Morgens wache ich auf, habe eine Idee und muss sie umsetzen. Mein kreativer Prozess ist sehr einfach: Ich folge nur einem inneren Bedürfnis.
Gibt es ein Material oder ein Werkzeug, das dir besonders am Herzen liegt und von dem du dich niemals trennen würdest?
Meine Pincetten sind sowohl für Email als auch für Mikromosaik das nützlichste Werkzeug. Ich modifiziere die Pinzette 7528 mit Schleifpapier – eine kleine Anpassung, die sie perfekt macht. Und wehe dem, der sie anfasst: Sie sind heilig.
Was würdest du jemandem sagen, der denkt, deine Kunst sei „zu schwierig“, um damit anzufangen?
Es ist nur schwierig, wenn man nie anfängt. Es gibt für jeden den passenden Stil, und dadurch können selbst Menschen mit wenig handwerklichem Geschick beeindruckende Arbeiten schaffen.
Gibt es eine neue Richtung, die du in den kommenden Jahren erkunden möchtest? Zukünftige Projekte?
Ich arbeite an einem neuen Buch und an vielen weiteren neuen Projekten, aber ihr müsst mir weiterhin in den sozialen Medien folgen, um sie zu entdecken.
Was würdest du jemandem sagen, der denkt, deine Kunst sei „zu schwierig“, um damit anzufangen?
Es ist nur schwierig, wenn man nie anfängt. Es gibt für jeden den passenden Stil, und dadurch können selbst Menschen mit wenig handwerklichem Geschick beeindruckende Arbeiten schaffen.
Neben deiner Tätigkeit als erfolgreiche Künstlerin bist du seit vielen Jahren Kundin von Hobbyland, und es ist uns eine große Freude, dich bei deinen Projekten unterstützen zu dürfen. Aus welchen Gründen würdest du empfehlen, im Hobbyland-Onlineshop einzukaufen?
Effizienz und Professionalität. In mehr als 10 Jahren hatte ich nie Probleme.
Eine letzte Frage, ein wenig peinlich, aber sie wird unsere Leser zum Lächeln bringen: Erzähl uns etwas, das du im Atelier tust und das du in einem „seriösen“ Kurs niemals zugeben würdest.
Sagen wir einfach: Wenn man beim Brennen von Email im Ofen nicht tanzt, hat man nur halb so viel Spaß.
Zum Schluss: ein Satz oder ein Wort, das diejenigen inspiriert, die wie du diesen Weg einschlagen möchten.
In allen handwerklichen Berufen begegnet man Schwierigkeiten. Man muss sich immer wieder sagen: „Heute ist kein guter Tag aufzugeben – morgen auch nicht.“
Wenn auch Sie sich von dieser Künstlerin inspirieren lassen möchten, können Sie ihre Inhalte auf ihren offiziellen Social-Media-Kanälen verfolgen:
