Rebecca Di Filippo, connue sur les réseaux sociaux sous le nom de Rebecca D. Enamel, est une artiste et artisane italienne spécialisée dans la création de bijoux et d’objets en micromosaïque et en émail sur métal. Elle travaille dans un atelier près de Milan, où elle réalise des bijoux et des objets uniques, en alliant recherche technique et sensibilité esthétique. Parallèlement à sa production artistique, elle se consacre avec constance à la formation à travers des workshops, des tutoriels et des ebooks, dans le but de transmettre et de préserver des techniques anciennes. Les workshops de groupe organisés en exclusivité par Hobbyland accueillent des participants venus de pays du monde entier.
Bonjour Rebecca, merci d’être ici avec nous. C’est un plaisir de t’accueillir et de pouvoir approfondir ensemble ton parcours artistique. Avec cette interview, nous souhaitons raconter ton expérience, ta vision et ce qui guide ton travail quotidien en atelier.
Merci à vous pour l’invitation, je suis heureuse de participer à cette nouvelle section du blog de Hobbyland.
Te souviens-tu du premier objet que tu as réalisé en te disant : « ok, ça fonctionne » ? Quel âge avais-tu et depuis combien de temps te préparais-tu pour obtenir ce résultat ?
Non, je ne suis pas encore arrivée à ce point et, au fond, j’espère ne jamais y arriver. Je ne suis pas satisfaite des créations que j’ai réalisées jusqu’à présent, cela me pousse à continuer à créer, à m’améliorer et à ne jamais m’arrêter.
Quand as-tu compris que cet art n’était pas seulement une passion, mais qu’il pouvait devenir un véritable métier ?
Très tôt, j’avais 18 ou 19 ans. À cette époque, il était presque impossible de trouver un émailleur, donc dès que ma présence s’est fait connaître, des orfèvres et des entreprises ont commencé à me contacter. Le succès d’aujourd’hui, si l’on peut l’appeler ainsi, est arrivé progressivement, notamment grâce au micromosaïque.
Quels sont les noms de 3 artistes que tu suis et qui t’inspirent encore aujourd’hui ?
J’y réfléchis trop. Je suis très influencée par Botticelli et Dante Gabriel Rossetti. Il y en aurait beaucoup d’autres, mais peut-être que Phoebe Anna Traquair se distingue par les formes de ses bijoux et son utilisation de la feuille d’argent.
Dans cette discipline, cesse-t-on un jour d’apprendre ?
Absolument pas ! Chaque pièce et chaque erreur sont de nouvelles leçons. On ne s’ennuie jamais.
Quel est l’aspect le plus sous-estimé de ton travail, celui que l’on n’imagine pas vu de l’extérieur ?
Il existe un équilibre entre technique et créativité. La recherche d’une perfection technique excessive peut devenir paralysante. Parfois, accepter une imperfection technique est la meilleure façon d’atteindre l’esthétique juste d’une pièce.
Y a-t-il un geste ou une étape du processus créatif que tu aimes particulièrement ? Pourquoi ?
Quand je parle de micromosaïque, j’aime tirer les fils d’émail, c’est ce que je préfère absolument. En ce qui concerne l’émail sur métal, essayer de nouvelles couleurs est un processus de recherche qui ouvre de nouvelles possibilités.
Quelle est l’erreur la plus marquante que tu aies faite et qu’est-ce qu’elle t’a appris ?
Je pourrais faire une très longue liste des erreurs que j’ai faites au fil des années ou en citer une au hasard, mais cela ne changerait pas grand-chose, car elles m’ont toutes appris la même chose : ne jamais abandonner !
Le moment le plus absurde ou le plus drôle qui t’est arrivé à l’atelier ?
Je pense que les moments les plus amusants sont tous liés aux workshops. Quand des personnes venant de différentes parties du monde se rencontrent et parlent des langues différentes, les situations comiques ne sont jamais loin. L’un des plus beaux souvenirs d’un cours est lié à un monsieur qui a participé à un workshop de groupe chez Hobbyland. J’essaie de maintenir une atmosphère légère, je fais des blagues, ou du moins j’essaie, mais lui était très sérieux, impassible, extrêmement concentré. Jusqu’à ce que nous découvrions qu’il parlait espagnol comme deux autres participantes. D’un moment à l’autre il est devenu une autre personne. Il plaisantait et faisait rire tout le monde. C’est beau de voir naître des complicités et parfois des amitiés entre des personnes qui ne se sont jamais vues auparavant et qui vivent à des milliers de kilomètres les unes des autres.
D’où vient aujourd’hui ton inspiration : davantage de la technique ou de ce que tu vis en dehors du travail ?
Le matin je me réveille, j’ai une idée et je dois la réaliser. Mon processus créatif est très simple : je réponds seulement à un besoin intérieur.
Y a-t-il un matériau ou un outil auquel tu tiens particulièrement et dont tu ne te séparerais jamais ?
Mes pinces, aussi bien pour l’émail que pour le micromosaïque, sont l’outil le plus utile. Je personnalise les pinces 7528 avec du papier abrasif, une petite modification qui les rend parfaites, et malheur à celui qui les touche : elles sont sacrées.
Que dirais-tu à quelqu’un qui pense que ton art est « trop difficile » pour commencer ?
C’est difficile seulement si l’on ne commence jamais. Il existe un style pour chacun, et cela permet de créer des travaux spectaculaires même à ceux qui ont peu de dextérité manuelle.
Y a-t-il une nouvelle direction que tu aimerais explorer dans les prochaines années ? Des projets futurs ?
Je travaille sur un nouveau livre et sur de nombreux autres projets, mais vous devrez continuer à me suivre sur les réseaux sociaux pour les découvrir.
Que dirais-tu à quelqu’un qui pense que ton art est « trop difficile » pour commencer ?
C’est difficile seulement si l’on ne commence jamais. Il existe un style pour chacun, et cela permet de créer des travaux spectaculaires même à ceux qui ont peu de dextérité manuelle.
En plus d’être une artiste reconnue, tu es cliente Hobbyland depuis de nombreuses années et c’est un réel plaisir pour nous de pouvoir te soutenir dans tes projets. Quelles sont donc les raisons pour lesquelles tu recommanderais d’acheter sur le site de Hobbyland ?
Efficacité et professionnalisme. En plus de 10 ans, je n’ai jamais eu de problème.
Une dernière question, un peu embarrassante mais qui fera sourire nos lecteurs : dis-nous quelque chose que tu fais à l’atelier et que tu n’avouerais jamais dans un cours « sérieux » ?
Disons que si tu ne danses pas pendant que tu cuis un émail au four, tu ne t’amuses qu’à moitié.
Pour conclure : une phrase ou un mot qui puisse inspirer ceux qui, comme toi, souhaitent entreprendre cette carrière.
Dans tous les métiers artisanaux, on rencontre des difficultés. Il faut toujours se répéter : « Aujourd’hui n’est pas un bon jour pour abandonner, demain non plus. »
Si vous aussi vous souhaitez vous laisser inspirer par cette artiste, vous pouvez suivre ses contenus sur ses canaux sociaux officiels :
