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Rebecca Di Filippo, conocida en las redes sociales como Rebecca D. Enamel, es una artista y artesana italiana especializada en la creación de joyas y objetos en Micromosaico y Esmalte al fuego sobre metal. Trabaja en un taller cerca de Milán, donde realiza joyas y objetos únicos, combinando investigación técnica y sensibilidad estética. Paralelamente a la producción artística, se dedica con constancia a la formación a través de talleres, tutoriales y ebooks, con el objetivo de transmitir y preservar técnicas antiguas. Los talleres grupales organizados en exclusiva por Hobbyland acogen participantes de países de todo el mundo.
Hola Rebecca, gracias por estar aquí con nosotros, es un placer tenerte y poder profundizar juntos en tu trayectoria artística. Con esta entrevista queremos contar tu experiencia, tu visión y lo que guía tu trabajo diario en el taller.
Gracias a ustedes por la invitación, estoy feliz de participar en esta nueva sección del blog de Hobbyland.
¿Recuerdas el primer objeto que realizaste y pensaste: "ok, esto funciona"? ¿Cuántos años tenías y desde hace cuánto tiempo te preparabas para obtener ese resultado?
No, aún no he llegado a ese punto y quizás en el fondo espero no llegar nunca. No estoy satisfecha con mis creaciones hasta ahora, esto me impulsa a seguir creando, mejorar y nunca detenerme.
¿Cuándo te diste cuenta de que este arte no era solo una pasión, sino que podías convertirlo en un verdadero oficio?
Muy pronto, tenía 18 o 19 años. En ese período era casi imposible encontrar un esmaltador, así que en cuanto se corrió la voz de mi presencia, orfebres y empresas comenzaron a contactarme. El éxito de hoy, si así lo queremos definir, llegó gradualmente también gracias al micromosaico.
¿Cuáles son los nombres de 3 artistas que sigues y que aún hoy te inspiran?
Estoy pensando demasiado. Estoy muy influenciada por Botticelli y Dante Gabriel Rossetti. Habría muchos otros, quizás destaca Phoebe Anna Traquair por las formas de sus joyas y el uso de la hoja de plata.
¿En esta disciplina nunca se deja de aprender?
¡Absolutamente no! Cada pieza y cada error son lecciones nuevas. Nunca es aburrido.
¿Cuál es el aspecto más subestimado de tu trabajo, aquello que desde fuera no se imagina?
Hay un equilibrio entre técnica y creatividad. La búsqueda de una perfección técnica excesiva puede resultar paralizante. A veces aceptar una imperfección técnica es lo mejor para alcanzar la estética adecuada de una pieza.
¿Hay un gesto o una fase del proceso creativo que ames particularmente? ¿Por qué?
Cuando hablo de micromosaico me encanta hilar los esmaltes, es lo que más disfruto. En cuanto al esmalte al fuego, probar nuevos colores es un proceso de investigación que abre nuevas posibilidades.
¿El error más clamoroso que has cometido y qué te enseñó?
Se podría hacer una lista larguísima de los errores que he cometido a lo largo de todos estos años o mencionar algunos al azar, pero no cambiaría mucho, porque todos me han enseñado lo mismo: ¡no te rindas!
¿El momento más absurdo o divertido que te ha pasado en el taller?
Creo que los momentos más divertidos están todos relacionados con los talleres. Cuando se encuentran personas de diferentes partes del mundo que hablan diferentes idiomas, los episodios cómicos están a la vuelta de la esquina. Uno de los recuerdos más bonitos de un curso está relacionado con un señor que participó en un curso grupal de Hobbyland. Yo trato de mantener un ambiente ligero, hago bromas o al menos lo intento, pero él estaba muy serio, impasible, súper concentrado. Hasta que descubrimos que hablaba español como otros dos participantes. De un momento a otro se convirtió en otra persona. Bromeaba y hacía reír a todos. Es bonito ver nacer complicidades y a veces amistades entre gente que nunca se ha visto antes y que vive a miles de kilómetros de distancia.
¿De dónde nace la inspiración hoy: más de la técnica o de lo que vives fuera del trabajo?
Por la mañana me despierto, tengo una idea y debo realizarla. Mi proceso creativo es muy simple, solo respondo a una necesidad interior.
¿Hay un material o una herramienta que más valoras y de la cual nunca te separarías?
Mis pinzas, tanto para esmalte como para micromosaico, son la herramienta más útil. Personalizo las pinzas 7528 con papel de lija, una pequeña modificación que las hace perfectas y ¡ay de quien las toque, son sagradas!
¿Qué le dirías a quien piensa que tu arte es “demasiado difícil” para comenzar?
Es difícil solo si nunca comienzas. Hay un estilo adecuado para todos y esto permite crear trabajos espectaculares incluso a quienes tienen poca destreza manual.
¿Hay una nueva dirección que te gustaría explorar en los próximos años? ¿Proyectos futuros?
Estoy trabajando en un nuevo libro y en muchos otros nuevos proyectos, pero tendrán que seguirme en las redes sociales para descubrirlos.
Además de ser una artista consolidada, eres cliente de Hobbyland desde hace muchos años y para nosotros es un verdadero placer poder apoyarte en tus proyectos. ¿Cuáles son, por lo tanto, las razones por las que recomendarías comprar en el sitio de Hobbyland?
Eficiencia y profesionalidad. En más de 10 años nunca he tenido problemas.
Una última pregunta, un poco embarazosa, pero que hará sonreír a nuestros lectores, cuéntanos: ¿qué haces en el taller que nunca admitirías en un curso “serio”?
Digamos que si mientras cocinas un esmalte en el horno no bailas, te diviertes solo a medias.
Para concluir: una frase o una palabra que dé inspiración a quienes, como tú, quieren emprender esta carrera.
En todos los trabajos artesanales se encuentran dificultades. Debes repetirte siempre “Hoy no es un buen día para rendirse, mañana tampoco”.
Descubre los talleres con Rebecca en Hobbyland
Participa en los cursos exclusivos de micromosaico y esmalte al fuego organizados por Hobbyland.